众所周知,毕加索的绘画风格经历过多次变革,每次都是一种全新的风格呈现。作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”等等。
为什么最先开始的是蓝色时期?为什么“蓝色时期”会出现在这个时候?毕加索早期风格的变革是怎么产生的?为什么画面中运用大量的蓝色?是什么导致了这种作品风格的出现呢?接下来我们慢慢来讲。
1900年之前,19岁的毕加索已经凭借着超人的艺术天赋在西班牙的画坛崭露头角,和当时所有艺术家一样,他向往着去到当时的世界艺术中心巴黎去进行创作和生活,站上更大的舞台。
毕加索最初和好友卡洛斯·卡萨吉马斯一起来到巴黎进行艺术创作,但是现实是残酷的,当时的巴黎画坛并没有接受这个未来天才的艺术风格,此时的毕加索可以用“穷困潦倒”来形容,几乎卖不出去画作,难以为继,最可怕的是和一同奋斗的好友卡萨吉马斯,艺术上郁郁不得志,生活上又遭遇了失恋,最后难以抵御生活磨难而选择了自杀。
毕加索曾回忆道“我在卡萨吉马斯的死后学着以蓝色做画”(图中《生命》作品的男性便是以卡萨吉马斯的形象创作的),这件事的发生可以看做是直接造成毕加索绘画风格改变的主要原因。
除此之外,西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种社会与生活的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育出蓝色时期的忧郁彷徨。
在1900年到1904年期间,毕加索所有的画作都是抑郁的蓝色调和苦闷的题材,妓女、乞丐、酒鬼等等,色彩上也就是单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝等等,这些蓝色覆盖了毕加索整整四年的创作。因此,这段时期被称之为“蓝色时期”。
1904年,他与爱人菲尔南德·奥里威尔开始了同居生活,生活的改善和爱情的滋润,使他的绘画风格发生了改变,也就是此时开始他的“粉红色时期”,也就是这个时期的转变,标志着毕加索“蓝色时期”的结束,毕加索在他的艺术生涯中留下了一抹蓝色,逐渐的走上了他的大师之路。
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